Festival BUE, día 1 – Tecnópolis, 14/10/16

¿Otro más? ¿Otro resumen del Festival BUE diciendo –matiz más, matiz menos– casi lo mismo? ¡Conmigo no, Barone! En estas épocas de tanta heterogeneidad homogénea –o al revés– se hace cada vez más difícil decir algo que no haya sido dicho, y el caso del celebrado evento organizado por Daniel Grinbank no es la excepción. Buena organización, horarios cumplidos, una relativamente escasa convocatoria y algunos números sobresalientes podría ser el saldo apurado de las jornadas del impecable Tecnópolis del fin de semana pasado. En lo que sigue nos permitiremos abordar someramente en los shows que Pop is Dead presenció en toda su extensión, empezando por el principio, el día 1.

 

THE LIBERTINES

Liberen a Pete (foto: Jimena Savelli)

“Si yo soy así no es por culpa de la droga...”, decía Ricky Espinosa, y The Libertines es un grupo que a fuerza de escándalos mediáticos, una onda que le sobra y algunas buenas canciones en continuidad con una tradición inglesa (desde la british invasion hasta The Clash y The Jam), pretende ser tomado como lo que es: gente tan arrogante como querible. Surgidos en pleno revival guitarrístico del nuevo siglo y largo hiato mediante, los Libs eran tan esperados por estas tierras, que las expectativas de su acalorado público apagaron cualquier intento de reparar sobre ciertos defectos (una desprolijidad evidente) e invitaron a hallar lo positivo en la natural visceralidad que despliegan los traviesos Carl Barât y Pete Doherty, cuya especial relación es tema de documental. Sea castigando sus guitarras, prendiendo cigarrillos o cantando en el mismo micrófono en cercanía extrema, ellos dos serán el foco de atención durante el show de una hora, pese a la calidad y el carisma del baterista Gary Powell, quien desde atrás sostendrá a sus compañeros en un recorrido predominado por el gran Up The Bracket (2002). Tan contento quedó el cuarteto con este debut en suelo argentino, que mientras los plomos juntaban los cables continuaron jugando y despidiéndose de un público que había disfrutado como la primera vez que fue... o la última.

IGGY POP

Chiflado (foto: Santiago Ropero)

Con 69 años en sus espaldas, James Osterberg disimuló sus achaques, ninguneó su buen Post Pop Depression (solo representado por la impresionante “Gardenia”) y se asentó en la seguridad de sus mejores etapas creativas para el empacho de ensordecidos testigos que recién pudieron respirar en el décimo (!) tema, “Nightclubbing”, tras una impiadosa descarga eléctrica por parte de una veterana banda que emuló lo mejor que pudo la salvaje energía de los Stooges, evocados in extenso en la húmeda noche de Tecnópolis. Incluso podría hablarse de brutal cachetada a todo aquel que se jacte de hacer, ser o estar en el rock, si no fuera porque, como pocas veces, quedó tan en evidencia cierta “artificialidad” inherente a todo el circo rockero en la era del streaming: resultó curioso ver a un Iggy casi asustado, arrinconado en un extremo del escenario aullando “Search and Destroy” mientras la gente de seguridad bajaba a las trompadas a una horda que se tomó muy en serio la invitación de la estrella a bailar con él en la canción anterior. Pero más allá de esta anécdota de color, lo indiscutible es que, como dijera mejor que nadie la colega Giselle Hidalgo, de UltraBrit, la hiperkinética Iguana es de los últimos sobrevivientes de algo que a nosotros nos contaron; casi una ficción. Solo queda esperar que a partir de ahora mucha más gente de este lugar lejano, tan caro a los amantes de eso que llamamos “rock”, siga acrecentanto ese relato.